充分利用视点与视线来制作出好影片

　　你知道视点和视线的不同吗？今天我们就来谈谈视点和视线的问题。基本上视点和视线是不同的，虽然只是两个字的名词，但视点和视线的问题却与摄影的表现有极大的关系。

探索视点需要养成正确摄影位置的的敏锐度

　　各位在欣赏绘画或雕刻作品时都会作什么样的思考？有人拿着专业的书对照着观赏，有人进入绘画的境界与绘画融为一体，我个人最感快乐的是，想象伟大的作者是如何的完成这一件作品。我们可以从绘画中学习到构图和光线的技巧，但最重要的是对作者的视点的推理。完成一件绘画作品必须经过多次的素描草绘，而摄影并不需经过这个程序，所以摄影的每一个场景都可以说是在作正式的拍摄。

　　在正式拍摄时，决定摄影机的位置往往煞费苦心，不过决定摄影机位置的思考与画家面对画布时的思考或有相似之处。观赏绘画时我们探讨画家的眼睛落在何处，这对于摄影中探索视点，实在是一个很好的学习，其实这种探讨视点的乐趣到处都感觉得到。要把自然美和人工美融合在同一个空间，使用摄影来表现是很困难的，但如何尽其所能的使观赏者易于领会感受，是我们尚待努力的地方。为此摄影的位置，摄影的方法，有待我们学习的地方很多。

　　视点就是探索以摄影者的立场和制作姿态的重要问题，即使单元格作品也不应忽视，其实视点和制作姿态有双层意义，广义是指对作品整体主题的视点和姿态，狭意是指对单元格的视点和姿态也不应予忽视。以此观之，视点的问题极其深奥，容后再述。

捕捉受访者的眼睛改变影像的表现

　　再来谈谈视线的问题。视线是指受访者在影格内视线的方向，也就是探讨如何拍摄人的视线问题，受访者(家庭摄影则是小孩)视线处理上的差异，将使作品产生不同的结果。

　　摄影时受访者与摄影者视线的接触是很重要的，譬如在听取受访者说话时，一面看着取景窗一面操控摄影机，这并不是很正确的方法，在此先说明一下如何拍摄受访者的眼睛。

　　对于在影片中出现的非特定人士我们可以不必在意如何处理，但对于必须面对面谈话的对象，受访者与观众的视线最好在同一线上，这样观众和影像内人物可以有视线直接接触的感觉，作品注意力容易集中，也能避免给人存在着人为操弄的感觉。特别是家庭摄影大半的观众都是自家人，要对观众说话最好是把视线投射在镜头的中央。可是家庭摄影的对象都非专业演员，说话时容易把视线转移到摄影者或别的目标上，好像对着第三者说话一般，这种重视视线与不重视视线所制作的影像，对意思传达的效果有很大的差异。

用自己的视线牢牢抓住对方的视线

　　刚才已说过，最好对着镜头的中央说话，这件事其实专业人员也难于做到，看看专业人员的作品，视线在镜头中央的实际上难于看到。不要让受访者的视线离开镜头中央，这是很重要的。

　　如果是专业人员，导演必须尽量靠近摄影师，在我熟识的导演中就有人紧靠着摄影师和受访者对谈。业余玩家摄影时眼睛一定要对着受访者，如果只看着取景窗，与受访者的视线无法交集，受访者视线会四处漂移，或者不知道自己的要朝那里看，话题也难于集中。与人对谈时自己的眼睛一定要抓住对方的视线，如果使用三脚架，在可以掌握到取景窗的原则下尽量使自己的眼睛靠近镜头，同时也让受访者的眼睛靠近镜头。

　　这样的视线诱导工作其实很不容易，如果对象又是小孩，你可以教他们"看着镜头说话"。能用笔直的视线向著镜头侃侃而談，這是多精彩的画面。"眼睛是心灵的镜子"，能拍摄到有力的眼神才能制作优秀的作品。



　　"观点"是指摄影者眼睛的位置，而"视线"是指受访者眼睛所看的方向。本来就是两个完全不同的名词，对这两个有关"视"的题目如能给予新的概念，摄影的结果将会有很大的不同。







　　被拍摄者眼部的表现能够活化影像摄影。如果被拍摄者的视线对着镜头，就好像和观赏者的视线交会，这会使影像的表现的更为良好。



总结：
　　不论专业采访或业余摄影，访问对方时下面三种方法对受访者的视线会造成不同的结果。
　　(A)一面看着取影窗一面和受访者交谈，会使对方感觉失去交谈的对象。
　　(B)竖起取景窗看着受访者交谈，拍摄者的眼睛位置过高会使受访者的视线偏离镜头中心。
　　(C)放平取景窗尽量把自己的眼睛靠近镜头才是正确的方法。